Japonská animovaná klasika Andělské vejce (Angel’s Egg) se po čtyřiceti letech vrací do kin v nové restaurované verzi. Kultovní snímek režiséra Mamoru Ošiiho, známého mimo jiné díky pozdějšímu Ghost in the Shell, patří k nejzáhadnějším a zároveň nejvlivnějším anime filmům své doby. Dílo z roku 1985 vzniklo jako experimentální animovaný projekt, který dnes mnozí považují za jednu z nejpoetičtějších a nejodvážnějších kapitol japonské animace. Snímek právě vstoupil i do českých kin.
Surreální putování v prázdném světě
Příběh sleduje osamělou dívku, která ve zpustošeném a téměř opuštěném městě chrání velké tajemné vejce. Věří, že uvnitř se skrývá anděl. Její tiché putování naruší až příchod záhadného chlapce se zbraní, který tvrdí, že hledá ptáka ze svého snu. Mezi oběma postavami se postupně vytvoří zvláštní vztah, zatímco jejich rozhovory i činy otevírají otázky víry, naděje a smyslu existence.
Film je vyprávěn jen s minimem dialogů a spoléhá hlavně na obrazovou symboliku. Ošii buduje temný, téměř monochromatický svět plný ruin, stínů a náboženských motivů, který působí jako sen nebo vize. Právě tato radikální stylizace dělá z Andělského vejce jedinečný filmový zážitek, jenž se vymyká běžnému vyprávění.
Spolupráce dvou legend
Snímek vznikl jako spolupráce Mamoru Ošiiho a výtvarníka Jošitaky Amana, jehož styl je známý například z ilustrací ke hrám série Final Fantasy. Amanovy charakteristické kresby určily podobu celé filmové poetiky – temnou, gotickou a zároveň křehce melancholickou. Andělské vejce tak stojí na pomezí filmu, výtvarného umění a filozofické alegorie.
Velkou roli ve výsledné atmosféře hraje také hudba skladatele Jošihira Kanna. Jeho minimalistické, téměř sakrální motivy doprovázejí obraz s podobnou zdrženlivostí jako samotné vyprávění. Film tak působí spíše jako pomalá audiovizuální meditace než klasický příběh, což je jeden z důvodů, proč si k němu diváci často hledají cestu až po opakovaném zhlédnutí.
Neúspěch, který se změnil v kult
Při svém uvedení v roce 1985 film diváky spíše zmátl a komerčně neuspěl. Kritici i fanoušci však postupně začali oceňovat jeho odvážnou formu a symbolickou hloubku. Dnes je považován za kultovní dílo a jeden z nejosobnějších filmů Mamoru Ošiiho, který v něm naplno rozvinul motivy víry, pochybnosti a existenciální prázdnoty.
Vliv Andělského vejce se navíc neomezil jen na film. Jeho estetika a melancholická atmosféra inspirovaly řadu dalších autorů v anime, videohrách i výtvarném umění. Motiv opuštěného světa, symbolických ruin a tichého putování postav lze vystopovat například v některých japonských hrách a animovaných projektech, které se hlásí k Ošiiho vizuální poetice.
Nový život v restaurované podobě
K výročí vzniku filmu vznikla nová 4K restaurace, na níž dohlížel sám režisér. Restaurovaná verze byla představena na festivalech a nyní se postupně dostává i do kin, kde umožňuje znovu objevit jeden z nejmystičtějších anime filmů všech dob.
Po desetiletích tak mají diváci možnost vrátit se k dílu, které nepřestává fascinovat. Andělské vejce totiž není jen filmem, ale spíše vizuální meditací. Tajemstvím, které si každý divák musí rozluštit sám.
Film do kin uvádí Film Europe.
Tenhle článek čerpá z důvěryhodných externích zdrojů, případně je naším společným dílem. Když se na něčem shodneme, schováme se prostě za redakci. A občas píšeme všichni dohromady. Tohle je jeden z těch případů.
foto/video: © Film Europe
